现在喜欢文玩的人越来越多，赏玩文玩原本是修身养性的乐趣所在，然后圈里却出现一些奇葩的恶趣味···
物以稀为贵，于是一些玩家开始走偏锋，大价钱去玩一些血腥文玩，觉得这样才能彰显身份。
玳瑁来说，过度的捕捞使玳瑁已经成为濒危物种，就因为其壳纹理好看， 活生生的被人们用开水烫死来制成一件件文玩藏品 ，这样残忍杀害玳瑁的方式竟是为了更好的保持其外壳的色泽！
文玩人追求象牙和犀牛角制品，于是一批批的大象被拔牙，最hou一只犀牛需要士兵持枪保护。很多象牙和犀牛角被做成了佛像，这样的佛像真的能够起到庇护主人的作用吗？
这些无辜的野生动物成了文玩的牺牲品，而那些追求物以稀为贵的文玩人成了奸商获利的帮凶！
在文玩圈，似乎有市场的地方就不缺奸商。为了满足日益增大的市场需求，黑心商家开始造假。造假技术日新月异！
染色翡翠、塑料金刚、地摊上卖的老核桃···为了满足一些玉友对颜色的追求，对翡翠进行染色、浸泡等。
一些商家为了更好的宣传自己的产品，开始打恶趣味站，在文玩制作的时候并不专注雕工，而是靠低俗的噱头来吸引顾客。
漆线雕 | 中国老手工艺中的瑰宝
漆线雕，中国漆艺文化中一颗璀璨的明珠，源自唐代彩塑，盛行于闽南地区，主要应用于佛像装饰。工艺精湛，形象逼真，风格古朴庄重，被誉为艺苑奇葩，中国一绝。此技艺传承300多年，蔡氏家族13代人沿袭，技艺代代相传。
早在300年前，漆线雕作品便誉满中外，远销东南亚各国。其工艺独特，以精细的漆线经过特殊手法缠绕，形成金碧辉煌的人物、动物形象，尤以民间传统题材，如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为主。
漆线雕的产生受宋代至元代线雕工艺启发，形成于明末清初，逐渐成熟。与民间宗教的兴盛和神佛雕塑行业的发展密切相关。
厦门五老峰下的南普陀寺，规模宏大，气势庄严，香火旺盛。天王殿内的四大金刚立于高台，双目圆瞪，不怒自威，这些气势威武、金碧辉煌的佛像，是漆线雕历史上体量最大的作品，由蔡水况完成。
1939年12月，蔡水况出生于漆线雕世家，他的产品曾遍及闽南、台湾和东南亚地区的华人寺庙。13岁时，他跟随父亲蔡文沛学习漆线雕，技艺日益精进，逐渐在闽南漆线雕行业中崭露头角。
南普陀寺的四大金刚曾遭受毁坏，1981年到1983年间，蔡水况受托重塑寺中4.5米高的大型雕像。这是一项艰巨的任务，需要大量准备工作。蔡水况走访全国各大寺庙，画了数百张草图。历经两年，他用漆线在佛像盔甲上创造出各种样式，金甲纹饰起伏流畅，国内“四大金刚”塑像中独一无二。
四大金刚的装饰工作消耗了蔡水况的全部精力与心血，完工后他大病一场，整个人像是老了许多岁。谈及这项伟大作品，他笑着说，自己正值技艺成熟、精力充沛的中年，但如今若再做同样规模的工作，已力不从心。
漆线雕是一项精细的手工艺，将如此精致的工艺置于庞然大物之上，不仅需要高超的技艺，还需要宽阔的视野。漆线雕由陈年砖粉、大漆、熟桐油等原料调和而成，经过捶打，形成柔软有韧性的泥团。搓线过程复杂，需要掌握粗细和质感的控制。在不同的材质上起稿，加深绘画难度，最终通过线条盘结，慢慢呈现出作品的细节和层次感。
一件上乘的漆线雕作品往往需要几天、几个月甚至几年时间才能完成，每件作品都是独一无二的艺术珍品。蔡水况的作品不仅局限于工艺品，更拓展至生活用品，让精巧的技艺给人们的生活带来美的享受。
漆线雕如同书法、水墨画，通过线的姿态蜿蜒扭转，展现出意想不到的美感。漆线是立体的，创作不同于画笔，最终呈现的画面如同浮雕一般，展现出不同层次的空间感，更加细腻柔和。不同直径和颜色的漆线土，在蔡水况的设计和技巧中，迸发出无限可能。
蔡水况打破了传统“传内不传外，传男不传女”的规矩，广招学徒，使漆线雕技艺得以传承和创新。这些学徒在蔡氏漆线雕研发创作部接受培训，掌握生产制作的技巧，成为漆线雕技艺的新生力量。
一生与佛结缘，倾注心血于漆线雕，蔡水况用他的匠心和技艺，为这门古老的艺术注入了新的生命力。他的作品不仅在艺术领域闪耀，也为推动漆线雕走向国际市场做出了贡献。通过创新和拓展应用领域，漆线雕在蔡水况手中展现出更加丰富的内涵和魅力。
敦煌莫高窟的资料
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，座落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一。莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧！
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